四川，有着“天府之国”的美称。在这个幅员辽阔、资源丰富的地方，四川人民的文化生活也异常丰富。独具川味的曲艺成为了四川人民闲暇生活中的乐趣。

四川曲艺的起源最早可以追溯到东汉，于1959年在成都出土的东汉陶制说书俑充分说明了在东汉时期说唱艺术就已经非常流行了。四川曲艺是四川民间说唱艺术的统称，也由此发展而来。四川曲艺的品种不胜枚举，主要可分为四川扬琴、四川金钱板、四川竹琴、四川清音、四川谐剧、四川荷叶等。

一、四川荷叶的前世

四川荷叶是一种与四川金钱板并称为成都曲艺“双绝”的说唱艺术。它是一种单人表演形式。最早四川荷叶就是清唱川剧以及一些折子戏片段，演唱者左手拿铜钗和檀板，右手用竹筷进行伴奏。不用化妆且无需舞台布景。因为铜钗的外表类似荷叶，所以把这种独具川味的说唱艺术称为“四川荷叶”。后来不再依赖于川剧，就发展为两人、三人的对唱形式，使其更加丰富多彩。

四川荷叶是由川剧衍生而来的说唱艺术，所以在唱腔方面与川剧的高腔相差无几。这也就说明了会唱川剧的演员在演唱四川荷叶的时候也能无师自通。而演唱四川荷叶的难点则在它的韵味和发声吐字上。铜钗、檀板和竹筷的运用也是三者缺一不可。因为这三者起到的是一个烘托气氛、调动观众情绪的作用，如果没有这三种伴奏乐器，那四川荷叶的演唱是不完美的。

在后来的发展中，四川荷叶逐渐演唱四川金钱板中的长篇评书和短篇片段，取代了之前的演唱川剧片段。新中国成立后，四川荷叶得到了巨大发展，它开始同其他曲艺同台演出，这时候的演出以短篇小段为主。创作了如《双枪老太婆》《助人为乐》等短篇小段。这时候活跃在四川荷叶表演舞台上的演唱艺人有被称为“荷叶大仙”的何克纯大师。他的《耗子告猫》《十字坡》等都是脍炙人口的作品。但是，随着1980年何克纯大师的离世，四川荷叶逐渐远离了曲艺的表演舞台，它的传承遭遇到了前所未有的危机，甚至到了无人传承即将失传的地步。

二、四川荷叶的今生

四川荷叶在20世纪是非常流行的说唱艺术。随着时代的变迁，科技的进步，快节奏的生活及流行音乐的普遍，老一辈曲艺艺人的离世，四川荷叶如今面临着非常严峻的情况。现在能够演唱四川荷叶和喜爱的人已寥寥无几。而作为国家级非物质文化传承单位之一的四川省曲艺研究院，在保护和传承四川曲艺方面应该负起重大责任。经过努力，终于找到“荷叶大仙”的得意弟子黄志先生。已是古稀之年的黄志先生在传承四川荷叶方面尽了自己最大的努力，先是全力教授在省曲艺研究院的第一个学生——李哨兵先生，使其在三个月之后就能够登台演唱，让更多的人了解到四川荷叶。

黄志先生是电视导演，为了让更多人知道四川荷叶，在导演节目的时候，本着对四川荷叶的喜爱，他也会“私心”地多安排曲艺节目，而且会改编创新曲艺节目。在这方面，黄志先生可谓煞费苦心。

黄志先生觉得，以前的老艺人在演唱荷叶的时候都是传统段子，不大被现代人接受。所以现在黄志先生在为四川荷叶写唱词的时候，将传统与现代相结合，使唱词不古板，既有曲艺的传统风格也有时尚的说唱和摇滚节奏，极具现代感。他坚信传统与现代一定会碰撞出火花，使得四川荷叶能被更多的年轻人喜爱和演唱。

而李哨兵先生作为黄志先生的学生，在传承四川荷叶上也尽了自己最大努力。由多个单位在2018年主办以及协办的2018年文化和自然遗产日的演出上，李哨兵先生还将报幕与四川荷叶结合起来，让人眼前一亮。在这场演出中，他扮演的是一名声音低沉的老者，他用四川方言说着简洁明了的串场台词，将四川荷叶的风格融入到本场演出中。他表示，这是一种全新大胆的尝试，希望用这种方式让更多的曲艺爱好者甚至年轻人了解四川荷叶这种说唱形式。

老一辈的四川荷叶爱好者都在为四川荷叶的发展而努力着，作为爱音乐的人，我们也有义务让更多人了解四川荷叶。

值得欣慰的是，如今，由中国曲艺家协会主办的全国少儿曲艺大赛依旧在举办，这也是在储备曲艺后备人才，不让曲艺面临濒危境地。在第五届全国少儿曲艺大赛上，四川岳池县凤山小学就选送了一个四川荷叶节目《学校来了个北大生》，主要讲述了一名北大毕业生到山村学校支教的故事。这也是四川荷叶首次由少年儿童表演。而作为评委的阎肃先生也是四川荷叶的爱好者和知音，他大力夸赞了这个节目。孩子是祖国的花朵，祖国的未来。笔者也相信，有他们的热爱和坚持，曲艺一定不会没落，一定会沿着更好的方向继续往下走。