动物作为大自然的重要组成部分，其地位在自然界中是不可忽视的。随着人们对自然界的关注度越来越高，动物和人类的关系也越来越紧密。人们将对动物的喜爱投射到生活中的方方面面。服装设计师们将各种形态各异、造型多样的动物元素应用在服装设计中，并遵循服装设计的基本原则，来达到一定的视觉效果。不同的动物拥有不同的性格特征，设计师们通过多样的色彩、面料和廓形来展现服装设计中不同种类和形态的动物元素，从而传达各自不同的设计理念。而人们则是通过自己的性格喜好来选择各种含有不同动物元素的服装。动物元素不但可以提供一定的视觉效果，还可以体现个人的性格以及情调。动物元素通过多样的设计手段呈现不同的视觉效果，使人产生各种不同的意识感受。

1 动物元素应用的起源

1.1 动物元素应用的起源——东方

动物元素由多种多样的种类构成，它们造型各异、纹路丰富、颜色变化多端，因此深受人们的喜爱，成为最直接生动的创作原型和素材。动物元素最早出现在服装中是以纹样的形式。动物纹样是一种体现我国文化内涵与审美理念的图案形式,是中国传统纹样之一。这是一种对动物形象进行一定的艺术处理的表现形式,来表达人们对生活的美好愿望与期盼,如年画、雕塑等艺术手段中都有所触及。历史的不断更替与发展，以及悠久文化的沉淀，都对动物元素的表达形式以及其内涵有非常大的影响。

民族艺术和民俗文化的千百年沉淀汇聚，形成我国古代丰富多样的传统纹样，它是民族特色的标志体现。传统纹样起源于3 个部分：其一，起源于民间艺术，如陶瓷、刺绣、蓝印花布、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民根据自己的生活和精神需要创造的，一般比较天然淳朴。其二则是宗教艺术，比如一些宗教和神话传说，庙宇、石窟中的壁画，一些建筑以及雕刻的装饰品等。最典型的便是敦煌图案，敦煌图案是佛教传统图案的精髓，这些图案都展现了先祖们丰富的想象力和创造力。其三是来自于皇宫贵族和富豪商贾生活中所用的各种物件，其精细华丽的图案和颜色是为了满足他们奢侈的物质生活而产生的。

汉朝时期，动物纹样在服装和服饰上有了一定的发展。汉朝以前纹样的运用大多停留在单独排列图案及连续图案的方式上，而汉代在装饰上，改变了中心对称和连续图案的形式，开始出现了重叠缠绕穿插的图案形式,并且将图案以浪漫主义手法进行大胆的、不拘一格的变形,出现了较为活泼的龙凤纹、虎纹等丰富的动物图案元素，不再是局限于枯燥无味的单一的重复图案，开始有了较高的艺术表现力。

龙纹同样作为一种中国传统纹样深受皇帝的喜爱，被广泛运用于服饰图案和装饰上，一直延续至今。它与中华民族文化有着紧密的联系。龙，是东亚区域的人们通过神话的表现方式幻想出来的神物，被古人认为是一种祥瑞之兆的体现，所以它成为了人们争先崇拜的对象。

1.2 动物元素应用的起源——西方

在西方服装发展史上，运用动物元素进行服装设计较为突出的是古希腊。古希腊服饰大多采用毛织面料和亚麻织物，而图案上多采用各种动物和植物的外形以及一些几何图案。相比而言，其他国家的服饰则大多是受到宗教以及建筑风格的影响，没有过多地使用动物元素，通常只是去强调人体曲线的一种美。这与中国古代人们将很多富有特殊寓意的纹样，大面积地使用在服装和服饰上，有了很大的区别。

2 现代服装设计的产生与发展

在14～17 世纪，西欧国家先后进行了资产阶级文化运动，让人类文明史发生重大变革。欧洲文艺复兴时期的服饰文化对现代服装设计产生了深远的影响。随着对外交流日益增多，不同的时尚类别也已逐渐形成。现代服装设计是一种综合性与独立性并存的学科，它是现代社会与经济发展的产物，与当下的时尚文化、流行风尚以及大众的审美趣味相近，与人类生活密切相关。现代服装设计具有流行特征，它适当地反映出现代社会经济、艺术、科技的发展水平与现状，是意识形态与经济基础、物质精神、文化与艺术完美融合的高度体现。现代服装设计与时尚文化息息相关，它强调短时效的轰动效应，形成极强的市场潜力与商业价值。

3 动物元素在现代服装设计中的应用

3.1 现状

动物题材是现代服装设计中常常运用的元素。服装设计中的动物元素在设计师的设计语言下不仅仅只是动物本身，而是一种转变成拥有动物特性的元素，它更趋近于一种服装设计语言。与此同时，动物元素的运用能够带给设计师无限的创作可能性,多变的动物元素的设计以及制作也给服装穿着者带来了极大的视觉享受。动物种类的丰富性是最直接、生动的创作原型和素材。动物总是带给人们回归本真的情感体验，它让人们卸下心防，没有压力地做回自己，激发设计师的创作灵感。服装设计师将动物的某种特殊属性放大化，形成动物元素来传达特定的认知情绪。例如：老虎是代表威猛剽悍的，猫咪是代表温顺高傲的，狗是代表活泼可爱的，并将其一一展现在服装设计中。